第127章 124.时不我待
五十岁的时候，男人们往往会回想起他们曾经的梦想，感慨能用来实现这些梦想的岁月已经一去不复返了。
这种时不我待的感觉，此刻在孙泰信身上表现得尤为强烈——巧合地是，他其实的确也度过了这么长的年岁。
2008年7月的最后一天清晨，他向朴素妍感叹道：“今年已经只剩五个月了，我再也不能多等了。”
时光飞逝，他已经下定决心，要推动着CCM公司走向这场歌谣界的旷世大战。
他一直是个对Kpop不甚敏感地人。但他已经拥有了很多前置线索：种种迹象表明，韩流的盛世真的要来了。所以他必须整备好人马、严阵以待。
宇多田光昨天与他通电话，表示自己在帮助Tara出道后，会前往美利坚进行第二张英文专辑地相关工作。明年一月，她专辑的单曲《e Back To Me》就要公开。
作为前世熊光的铁粉，孙泰信知道这张专辑会成功。但他更知道，也就是这一年起，霓虹音乐开始急剧地走下坡路：平成三大歌姬病的病、隐退的隐退、闯美的闯美，再加上厌倦了唱歌的宝儿和老去的安室奈美惠，霓虹能创作的正值当年地女solo歌手，一下就全没了。
而一个国家的音乐行业真正开始衰落地表现，就是没了创新。
创新一直是推动音乐向前发展不可或缺的源动力，但是到了09年，一种短期看起来效益很高，其实质却是在挖音乐根基的新模式出现了：AKB48。
这个三年前由秋元康担任总制作人的霓虹女子演唱团体，给了霓虹原创音乐一击重拳，打得它再也喘不过气来。
各大资本忽然发现：大家对音乐的旋律、歌手的唱功、所传递的人生理念都没那么重视了。歌手不再像上个世纪那样，是极具天赋和才华横溢地人才能胜任的少数职业。
现在娱乐化产业太发达了，像AKB48这种商业化气息严重、音乐本身实力不够的团体，也能带来这么可观的回报。而所需投入仅仅是一些微不足道的宣传费用和选秀后短暂地培养周期。
于是他们悟了：听众们更多把音乐当做是平时消遣的商品，现在音乐市场就是比较倾向于平庸化、快餐化、娱乐化的音乐作品，这种歌就是能盈利。
尽管所有有识之士都在夸赞优秀的原创音乐作品、在为需要下苦功夫却叫好不叫座的音乐风格鸣不平，但是这就是新千年以后音乐的潮流变化，是来势汹汹、不可阻挡的时代巨浪。
在这种氛围下，原创歌手生存压力太大，难以与越来越多的偶像歌手竞争，甚至不得不为偶像歌手作曲填词，创作一些快餐化和低俗化的作品来谋求生存。
而娱乐公司这边，它们与其像撞大运一样，继续遵循过去那种寻找优秀歌手、慢慢打磨、精挑细选地模式，还不如改头换面直接做下一个AKB：一种能产业化、工业化、流水线生产地模式，它的回报周期却更短，经济效益也更高，甚至投资风险也更小——那傻子也知道该选哪个。
而半岛呢？在国内看来，半岛的音乐市场的确是繁盛一片，但作为一名娱乐公司社长、一名出道过的音乐人，孙泰信观察到：现在半岛最热的唱片已经不再出自专业歌手，更多是偶像组合，甚至是些难以分类的艺人。
你很难说这些人是有真正的唱功和音乐创作的能力，他/她们更多是流水线的产品——最简单的铁证就是：这些个一代团、二代团成员里，谁也没有那种自己作词作曲、还能顺利编曲地这种一手自我包办的音乐人能力了。
而在半岛早些年，在赵容弼、金建模、曹诚模、任昌丁他们那个时候，歌手老了唱不动了，很自然地就能转幕后、就可以为他人供词供曲并担任制作人。
这也是那时候普通的幕后人员生活为什么普遍很艰难、地位也比较低地重要原因之一：有才华的音乐人，都是先做个成功的歌手，等老了才转幕后。如果你没法儿出道直接做了词曲人，那首先你就落后别人一大截了。
拿到E-Tribe的这两首歌，再加上之前的《Bo Peep Bo Peep》和脑海里促使他加快进度的《Gee》，他发现这些歌曲都是一些旋律差不多、过多消费偶像的作品。
这样的音乐市场，你能说是可以长期繁盛的吗？他心里非常清醒：得趁着上升期，尽快带着孩子们捞一大笔退休。别等到市场萎缩了再来下苦功，那可就是事倍功半了。
而另一方面，现实世界的实际情况也使他不得不加快进度。
半岛和霓虹的音乐市场事实上都受两个因素制约、在快速下跌：首先，最重要的一个因素是经济。
随着08年席卷全球的金融危机到来，各国都在经济紧缩，虽然短期内有着口红效应支撑娱乐业，但是口红总是会干的、会被各种原因抹掉的。经济是基础，这个不行了，什么都不可能行的。
以霓虹为例，八九十年代，百万销量的专辑是非常常见的，每年年榜前十位都是随随便便就能达到这个销量的。而现在呢？失去的十多年以后，大家的消费力已经大不如从前了，从前最火的专辑能卖百万以上，现在能有三五十万张都是不得了的事。
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