国产片想要拍好体育题材的电影。
在陆晨看来，只要做到两点就好。
首先第一点，“回归那些最具有现实土壤、最具有社会认知度的、打动过最多人的经典的体育”。
第二点则是“从体育走向那些可以建立在体育之上的、起于体育又高于体育的价值本体”。
只要做到这两点。
说不定还真能改写华国体育电影的命运。
说到体育题材，陆晨想到了《夺冠》。
若是从专业的角度来说，肯定是《摔跤吧爸爸》更好。不过，从个人的观感来看的话，陆晨更喜欢《夺冠》。
原因的话。
则是因为《摔跤吧！爸爸》是印度的电影，虽说摔跤吧的故事情节也很励志，但毕竟是外来的电影，肯定没有国产的电影感觉亲切。
……
“你觉得国产运动片得从什么地方入手？”
家里面，柳施施回过头对正在给自己吹头发的陆先生问道。
闻言，陆晨一时间没反应过来。
女人洗头比男人洗头可麻烦多了。
作为一个温柔的男人，陆晨再给自家媳妇吹头发的时候根本不会想其他的事情。
不过，陆晨很快也反应过来了。
“女排啊。”
陆晨看过《夺冠》，好多地方都忍不住热泪盈眶。
看到老女排的姑娘们，在条件艰苦的基地训练，经常伤痕累累，但是她们从不言放弃，看到有一个女排姑娘在训练中手指骨折了，只是简单的包扎了一下，又投入了艰苦的训练，我的眼泪流了下了。
看到首都奥运会时，女排惜败于丑国队时，会有伤感。
有伤感，就有感动。
这种感动是不同于看印度电影。看印度电影也会觉得励志，没有这种强烈的心灵上的冲击。
不过相较于《摔跤吧！爸爸》我觉得《夺冠》在整体气质上还是有所欠缺，而且《摔跤吧！爸爸》的主角塑造更为立体，而《夺冠》更多是一个群像电影，刻画的深度要弱一些。
“女排？”柳施施微微愣住。
“你不会是想弄这个题材吧？”
听到陆先生这么说，柳施施轻笑道：“怎么不行吗？我也想给国产片做做贡献呢，其他人不敢拍，我们拍呗，只要打破了这个潜规则，以后这样的电影就多了。”
“这样啊……”陆晨刚要说些什么，瞬间脸色一变，居高临下的他，突然看到一些不该看的东西。
还是有些把持不住。
所以，话到嘴边，他又憋了回去。
直到柳施施给了他一个白眼，陆晨才若无其事的说道：“可以弄成群体记忆的银幕重建。”
“群体记忆？”柳施施似乎想到了什么。
陆晨解释道：“近两年是爱国情怀持续发酵的大环境，若是想弄的话，可以为这个大环境，找到一个恰当的释放端口，而且，你信不信。等到《摔跤吧爸爸》下映之后，国内呼唤本土运动电影的突围的呼声就越来越高。”
“所以，你也觉得这是个好时机？”
“算是吧。”
陆晨要是没记错的话，的确是这样的。
不少专家和影评人在讨论得过程中都会提起华国女排：唯一称雄过世界的团队项目和大球项目，时代号角，巾帼英雄，全民族的兴奋剂。
这也是实话。
要拍体育，还有谁比她们更当之无愧？
陆晨记得有句话是这么形容的：“最具有现实土壤、最具有社会认知度的、打动过最多人的经典的体育”。
若是柳施施愿意搞。
陆晨也会推荐他拍女排。
当然，兵乓球也可以。
如今的运动题材的空白的确需要人来填补。
这是他们这些从业者的责任。
至于到底是谁来填补，在陆晨看来。
都可以。
当然，他们来的话。
可能会填补得更加的彻底。
陆晨觉得前世陈导的《夺冠》也差了点意思。
虽然他也拍出了“体育电影”里必须要有的东西，而不再仅仅是“和体育有关的电影”里装进了一些和体育搭边的东西：
一个人和一群人，对一项运动、一份职业的精神信仰，彼此的支撑和唤起，个性飞扬的理想主义，见证历史，积极且坚韧的生活态度……
再加上平行剪辑行云流水，几条线之间互文工整。
比赛内部的起承转合。
大量筋肉、伤痕、汗珠、泪水的特写。
适时的消声，适时的现场声。
恰当的细节道具和细节台词，在特定场合的复现来铺下动情点，比如很多年后，再次于电视机前穿上那件一人织了几针的毛衣，比如队友葬礼上的重逢，他们依旧斩钉截铁“别掉队，都跟上”。
但这些在陆晨看来。
还不够。
类型的必备要素夯实之后，还要有提升要素，规定动作完成之后，还要有加分动作。
于是就牵出了前面所说的：“从体育走向那些可以建立在体育之上的，于体育又高于体育的价值本体”。
那个更加宏大的东西是什么？
在言说女排的同时，电影还可以言说一些什么？
从合格走向优秀，其实就看这一步。
《夺冠》里那个更加宏大的东西，叫做“华国和华国人走过的这三十年”，在言说华国女排的同时，电影还在进行群体记忆的打捞与温习。
从这个意义上，《夺冠》有一种年代图文志的意蕴，它以华国女排为线索，帮我们想起了很多很多：曾经那些朴素的、真挚的、纯粹的、发自肺腑的感动和激昂。
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