这段大约五分钟的伪长镜头拍了多久呢。
两周。
有时候是演员出了问题，有时候是设备在滑轨上忽然停了一下，还有的时候，光线不能照射到男女主的脸，让观众不能第一时间抓到画面的中心。
光线是存在暗示的，在一个明暗对比强烈的画面中，人会下意识去看亮的东西。
拿破仑有一副加冕的油画图，当时的法国皇帝都要天主教皇来赐予冠冕，但是，拿破仑还没等教皇伸手，自己主动把冠冕戴上了。
油画家约瑟芬为了引导看客的视线，他把拿破仑周边的列兵通通用深颜色描绘，而在拿破仑身上用亮黄色，使得人的视线第一时间会放在拿破仑身上。
然后才细细看周边人的表情，发现原来很有趣，于是这幅画的故事性就出来了。
这部片子，要拍的雅俗共赏——俗的地方，已经通过各类回忆片段给出来了。雅的地方，就要在拍摄上下功夫，让观众被惊讶到，感慨于导演的想象力。
《喜剧之王》里边儿，尹天仇告白前，导演不去拍他如何纠结，而是拍摄尹天仇望见身前起伏不定的海浪；尹天仇告白后，镜头竟然像是情话一样，从尹天仇的口里说出来，然后飞向女主那里。
这都是很漂亮的构思，很吃导演的天赋。
其实，《霸王别姬》里边儿，这种片段太多了，就像是不要钱一样的随便用，可以拿来逐帧分析。陈恺戈真的非常有水平，只是不知道，他为什么后来再也达不到那样的水平。
他就像是个神经刀啊，偶尔抽冷子狂砍三四十分，你以为他要进入到名人堂了；但从整个职业生涯看待，作品又显得不如国师等人了。
《三枪》虽然烂，但是国师不吹啊，也不寄律师函啊。
中影派来的监制，摸遍了哈城周边的洗脚城，本职工作也没落下。当方沂在接下来的日子中，逐渐把那些镜头剪辑到一处的时候，最终的成品出来，他看到了只能连声的感慨：
“不愧是那么年轻就拿影帝的人。”
“你不是国内年纪最小的影帝，只差了区区两岁——但是，不会成为年纪最小的最佳导演吧。”
有一次，这监制说的动情，给方沂畅想了一下未来。
“国内对于能出口的片子，是有扶持的，资金要扶持，名誉上也要扶持——现在有两类片子是容易获奖的，一类就是主旋律片，金鸡奖就是他们的自留地。”
“另一类，就是你这种片子了。《赤壁》上下两部那么烂，用的也主要是港地班底；可是在亚洲其他国家风光，为国家拿了面子，于是金鸡华表都给了奖项。”
“华表甚至给了优秀合拍片——也许是按照海外票房来给的吧。”
“做艺术的，和搞政治不一样，我们不但允许人出风头，还愿意人*大出风头，最喜欢的就是年少成名，大家都来成全你。”
方沂应和了几句，没有多想。
《情书》这片子，以他目前的这帮人，还有拍摄点到为止的风格。他宁愿相信在日本在韩国拿奖，都不相信在大陆可以拿奖——除非呢，拍成伤痕电影，类似于伤痕文学。
即加大黑深残的部分，去拷问去反思教育系统，一悲到底，表现出个人在时代下的无奈……这样就算大陆方面不喜欢，金马肯定也喜欢。
真要是拿了金马，那可是比东京电影节影帝还管用了啊，金马在眼下是华人影圈的第一奖。
这两周的长镜头拍摄，以及一周的过渡戏后，片子开始拍摄第一个高朝戏。
也是两人感情升华的开始：运动会。
好好学生的男女主，各自被老师点名，参加1500米跑——不要求成绩，但是要参与。
东洋版本的情书里边儿，同样有这一幕，男主为了让女主记得自己，参加了短跑比赛，却临时受了伤，不能参赛了。
然而，短跑比赛开始当口，路边儿拐出来一个拄着拐杖的男主角，试图跟着跑——当然跑不了咯，很狼狈的跌倒在地上。
女主不晓得，为什么这男的要这么做，为什么不保护自己的腿。这是因为在岩井俊二版本的《情书》中，女主自始至终没有领悟到男主的感情，这是一场死后才悟了的单恋。
这也确实是电影美好的地方了，真就没有反转，毕竟后来男主都死了，还反转个屁。
方沂不愿意这样，他要照顾到票房。
死亡，不一定要身体上的死亡。
其实，到现在，整部片子除了名字相似，借用了一点设定，就基本没什么关系了，说不定等电影上映了，岩井俊二要来找方沂算账，打跨洋官司。
——《笑傲江湖之东方不败》里边儿，徐老怪就把金庸的原着改的乱七八糟。金庸用“东方不败”一角暗搓搓的代指某人，而徐老怪却把“东方不败”变成全剧最有魅力的角色；《笑傲江湖》讲的是权力令人智昏，令狐冲情愿退隐江湖，而徐老怪借角色之口说自己的话：
“有人就有江湖，人就是江湖，你怎么退出啊。”
已经是从根子上改了金庸的设定。
关键是，票房还极好，甚至在亚洲许多地区都排进了年度票房前十。东方不败本来是个恶心作呕的丑鬼，而这之后，诸多影视剧为了票房，纷纷引用徐老怪的魔改设定，甚至呢，直接摊牌了，东方不败就是个女孩子。
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