这三首作品，均是来自于唐修前世一个充满传奇色彩的名字....不是属于一个人的名字，而是属于一个团体的名字。
queen，皇后乐队，其实正确的含义应当是女王的寓意，女王乐队，前世站在世界之巅的传奇摇滚乐队，以华丽的曲风跟杰出的音乐理解、多元化的风格闻名于世。
而提到这个名字，也是在唐修前世令人十分痛惜、惋惜的存在，痛惜天妒英才，惋惜于巨星陨落。
主唱freddie mercury（弗莱迪.墨丘利），这个以水星作为自己名字的男人，曾经惊艳世界十年的男人，最终早早死于病痛，被hiv带走了自己的生命。
当时的艾滋病，刚刚出现在世界上，还算是一个新的疾病，尚无较好医治手段，带走了年纪轻轻的弗莱迪。
但是这是一个直至生命最后一刻，都在用最后一点芳华尽力去唱的男人，尽自己所能给后世留下了更多优秀的作品，可以说，他是带着光环离去的。
甚至说一句夸张到成为梗的话就是，这支乐队的某些歌，在前世，几乎全地球的人都会唱。
比如前世唐修那首从小就开始听过，响彻各大体育场的洗脑旋律。
‘咚咚哒、咚咚哒、we will， we will rock you！’
这段伴随着标志性的简单鼓点，跺脚、拍手，还有律动感十足的标志性歌词，就是来自于他们的作品《we will rock you》，可谓传遍全球各地大江南北，更紧紧与体育赛事紧紧贴合在了一起。
关于音乐作品的传播，有时候会以碎片化的形式逐层递增，人们并不一定会以完整的形式聆听完这首歌，但是碎片化的部分内容，会在各类途径，被远超于表面数据的受众所接受到....
就比如《we will rock you》，很多人未必知道queen的名字，也不知道这首歌的名字，但却听过这首歌的旋律，并耳熟能详，但自身并未亲身接触并主动收听过，而是通过碎片化传播知晓了这首乐曲的旋律。
这是一种很有趣的文化传播现象，这支乐队也是为数不多能够达到此现象的乐队。
甚至在前世的地球，有一个流传多国的笑话就是。
你不一定听过披头士的歌，但你一定知道这个乐队。
你不一定知道皇后乐队，但你一定听过他们的歌。
这次唐修选定用来发表第一张专辑的作品，就全是来自于这个乐队。
其一是出于音乐性的考虑，毫无疑问，在华丽的曲风，以及繁琐的演奏之下，衬托的更多的是乐曲内核的思想还有深度。
其二就是贴合。
这些歌曲，如果以乐队形式的胡，是最贴合他实际情况的作品，然后就是，他觉得，这些歌，唱出了他此时此刻的心路历程，还有内心感受，他想要唱出来，并且将这些作品留给这个世界。
其中，《these are the days of our lives》这首歌，发行于前世freddie mercury生命的最后时刻，那时候的他，已经进入了生命的倒计时，拖着行将就木的病躯，唱完了这首歌。
这首歌的mv，更是他在弥留之际拍摄而出的，用厚厚的妆容，掩盖着自己憔悴的病态，当时拍摄mv之时，他的左眼已经因为感染彻底失明，双腿已经彻底糜烂，整个人瘦得脱相，还有严重的肺部感染炎症。
他就是以这样的姿态，给世界带来了这首作品，其中充斥着对生命的无尽反思，还有对世界的眷恋和不舍。
但是直到最后时刻，他都没有把悲伤的情绪带给任何人。
随后是《who wants to live foreve》。
这首作品，就是另外一个极端，内里唱的，全都是挣扎，还有绝望当中想要挣脱黑暗，看看那一抹不存在的光的痛苦。
这来自于freddie mercury病情已经出现征兆的时期，但是他并没有勇气去医院查看，这首歌，就是他在这样的环境创作出来的，描述的就是他挣扎的心理。
很符合现在的唐修，不是吗？
他挣扎，他想要生，但是却又不得不做好了最坏的打算，这种复杂而又迷茫的心境，从他对待队友和余梓茵的态度和状态，就能窥视一二了。
最后，便是《波西米亚狂想曲》，这首皇后乐队的巅峰之作，闻名于世界的代表作品......
直到他去世的三十年后，这首歌依旧能在硕大的体育场，被数万人流着眼泪合唱着。
这是一首很复杂的作品，描述的，是一个人的救赎，一个人一生的心路历程。
开头的mama， just killed a man，妈妈，我杀了一个人。
这个被杀的人，是他自己，呼喊的妈妈，是内心当中的那一点光。
人只有在最绝望最悲痛，最无助的时候，会不住的呼喊着自己的母亲。
若果说其余两首歌是以平铺直叙的方式唱出了绝望与挣扎，或者留恋，那么波西米亚狂想曲，则是跟故事一样，以六个乐章，六种角度，从侧面缓慢衬托出内核的思想。
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