“格林伯格导演，好莱坞电影模式，与我们这边的不同之处在哪，可以谈谈这个吗？”
长相老气小眼睛男生坐下后，韦恩再次随手点了前排一位举手的男生，这个问题就比较正常了，可这种比较正常的问题，恰恰是最不好回答的，一旦哪句话说错了，非常有可能让他今天获得的好感全部消失。
台下可不止有学校里面的学生和老师，还有那些媒体记者和摄影师呢，谁都清楚，他今天在这里所说的每一句话，全会在随后被一字不落的报道出去，
说一说对电影的看法还好，就算是引起一些争议，最多也就是算是对于电影认知的讨论。但是严肃的话题，却非常容易引发一些不必要的误会。
因此，韦恩仔细考虑了一会，才开口说道：“我本人虽然对这里的文化非常感兴趣，但是对于电影行业的了解却不多，所以，我只能说一说好莱坞，中间有些什么不同你们自己可以比对一下。”
“首先，是电影的制作模式。”他首先就自动屏蔽了敏感的方面，表示只谈论好莱坞的模式。“在好莱坞，一部电影可能出自制片人的一个想法，也可能出自编剧们几年时间的呕心沥血，这两年，更多的却是出自文学作品、漫画之类的改编。
不管是因为什么出现的剧本，通常都需要一位制片人，他会根据手上的剧本或者想法，前期做深刻的市场调查，然后根据市场调查作出一份数据详实、可行性高、并且有着严格市场规划的项目计划书。制片人会拿着项目计划书，最后再去电影公司拉投资。
如果这份项目计划书通过了电影公司审核，那么制片人会和电影公司联合成立一间制片办公室，这间办公室中会有一位制片经理，而他，就是拿着电影公司投资去招聘幕后工作者的人，当然了，这个职位大概率会由提供项目的制片人担当。
后面就是招聘幕后工作者，就是那些导演、摄像、剧组统筹之类的，然后这些人会在制片人的带领下，开启电影拍摄前的准备工作，包括招聘演员、制作电影道具、特效，搭建摄影棚。
当这个筹备工作准备完成时，才轮到导演上场组织人员拍摄，要注意，在大部分好莱坞电影模式当中，导演虽然主持镜头素材拍摄，却并不拥有决定使用那条素材的权利，这就要涉及到后期工作了。
通常后期工作都是在制片人的主持下进行，大多数导演也会被排除在这个工作之外，因为这个项目是制片人发起的，他也是最了解电影成片效果和市场需求的人。当后期工作结束后，才是电影的发行工作，比如走进院线，或者是直接发行录像带。”
韦恩所说的这些都是常识，礼堂中有些人或多或少的也都听说过一些，但是现在太平洋两岸交流虽然相对频繁，可这些常识性的东西，对于多数学生依然很陌生。
这里面最让多数人吃惊的，无疑就是剧组对导演权利的限制，更让人意想不到的是，导演竟然会被排除到后期工作之外。
“好的，我说的只是一部影片诞生最普遍，也是最基本的流程。”韦恩简单的叙述完整个流程过后，脸上的表情开始变得严肃起来，看着台下望着自己的无数目光，伸出一根手指，说道：
“大家对这个流程有个基本的概念就好，除去那些极少数的独立影片，好莱坞大多数影片，都是依托这个模式下诞生的。至于你们想要知道的不同之处，我只能给出一些数据，供你们参考。
第一，项目制作资金问题。具体的数据我记不清了，但是就今年暑期档上映的影片来说，每一部好莱坞电影的制作资金，平均下来绝对超过了6000万美元。高昂的制片成本，对于电影公司的压力同样非常大，所以，每一部有可能正式拍摄的电影，他们都会谨慎再谨慎。”
说到这，也不顾台下那些惊讶的张大了嘴的人，对着台下再次伸出了一根手指。“第二，科技问题，我更愿意把这称作为电影工业。”
台下的记者们从韦恩开始谈起这个话题时，都默契的掏出了铅笔，开始疯狂的在记录本上奋笔疾书，这些东西在他们看来非常有价值，这个民族从不怕落后，他们需要清楚的看到双方的差距，然后用强大的执行力去追上对方。
“如果我想拍摄一部科幻电影，那么脑海中第一个年头，就是联系工业光魔，这是一家圈内最顶尖的特效公司，基本上只要剧组出的起钱，他们就可以为你创造出一个梦中的世界，而这，就是所谓的电影工业中的一部分。
当然，电影工业涉及到方方面面，可不管哪方面，背后都有着严谨的科技在推动发展，推动电影工业急速发展的背后是科技，这一点应该适用任何国家的电影市场。
第三，这在我看来是最重要的一点，人才问题。”说到这，韦恩特意顿了一下，抬手指着会场中的所有人，耸了耸肩。“或许你们之中的一些人，以后也会有机会加入这个圈子，好莱坞在全世界范围内寻找“最佳导演”、“最佳演员”等人才。
随着这些人才的不断涌入，带来了源源不断想法的同时，也形成了一种“强强联合”，就像是我的影片《蝙蝠侠：开战时刻》，其中就有着大量香江的人才提供帮助，而这部《蝙蝠侠：黑暗骑士》动作指导团队中，同样活跃着他们的身影。
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