《孤勇者》这首歌，无疑是在原时空里许贺的歌单上的。
而在这首歌出现之前说一句不是那么夸张的，近几年来也有不少当年很厉害的歌手发歌，但发出来的歌曲基本上听感就是普遍没有到很好。
偶尔有首反响不错的，那也是老歌翻红。
因此这首歌出现的时候许贺并没有抱着一个很高的期望去听，毕竟，这算是宣传曲。
一首听起来主要目的是为了宣传联盟的动画,推广的歌曲。
但他或许忘了一件事情：
宣传曲这事，往往也是有很吊的歌曲。
比如单说当年移动广告宣传曲就有《我的地盘》和《ringringring》这两首歌很火。
比如当年影视片尾曲也是宣传曲啊，一堆《画皮》《沧海一声笑》《等待》什么的，那也是虽然水平有高有低，但都是好听又好配合剧的。
《孤勇者》这首歌也同样是如此。
哪怕这歌后续火的不可开交，然后开始被纷纷质疑“就是首普通的商业歌曲,赶不上之前eason的歌”之类的，但这又代表了什么呢？
排行榜霸占榜首就是最好的说明。
而换在这个时空里...
没有了那么多争议，但也同样没有动画的铺垫，舞台上，许贺在两首激情澎湃的歌曲之后，接上这么一段和缓的节奏，似乎区别开来。
但仔细听歌词也未必如此。
“都，不必隐藏
你破旧的玩偶，你的，面具，你的自我...”
许贺的声音秉持着淡定的态度，然后缓缓提高道：“他们说，要带着光，驯服每一头怪兽
他们说，要缝好你的伤，没有人爱小丑...”
这段其实要配合画面才更好理解。
不过有时候故事就这样的，如果先看到画面,再听到故事，能够更好地明白讲的什么。
如果先听到的是故事,没有看到画面,那想象力就会赋予无限的画面。
显然这里就属于后者。
不用描述的那么清楚的情况下,观众就能感受到歌里的主角，并不是跟大家看到歌名然后想到的那种固定印象：孤勇者会是什么？
国外的或许是，挂着披风，举着长剑，骑着骏马，冲向宝座上的祭司。
国内的或许是，临危奉命，献上地图，图穷匕见，挥匕首而刺秦王矣。
无论如何都带着“虽万千人吾往矣”的豪迈。
让人感叹这是个人物。
可是《孤勇者》里的主角不同，几乎不用多听，都能感受到主角是个平凡的…小人物。
没有特别的出身，没有崇高的使命，只是被混乱、污浊、无序甚至疯狂的环境，是他们让这个平凡的的小人物只能往前。
而小人物往前的路上才是真正的孤独。
不会像随便结识各种各样的伙伴，也不会轻轻松松就获得胜利。
更不会像是救世主一样，
身披光华，闪亮登场。
可那又有什么关系呢，现实往往是能打破那些固有的印象，然后反问过来：
“为何孤独,不可，光荣
人只有不完美，值得歌颂
谁说污泥满身的不算英雄...”
这种反主流的角度和看法显然是让台下的人目光一亮，本以为这是首略带悲情的质问，但也就是从这个时候开始一切发生了质的改变。
醒悟，就是从这一刻发生。
就像是拨开了眼前的迷雾，平凡的小人物从此不再为周遭而束缚，获得新生。
“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样
爱你对峙过绝望，不肯哭一场...”
然后听台上的人唱着：“爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪
爱你和我那么像，缺口都一样...”
是的，光是醒悟其实是远远不够——就像是有人在地上，抬头看见了月亮。却只能看着月亮而到达不了，终究是沉浸在苦痛之中。
要入和到达月亮，需要有一种途径...
就好像普通人要成为不普通，必须拥有独一无二的东西。
这样东西是什么，其实已经说得很清楚：
勇气，就只有勇气。
那种为了某种心里的执念不怕危险，不肯屈服，不在绝望下软弱的孤注一掷的勇气。
而这种勇气就是如今很多人所缺失的。
某乎上有人评价说：
我们这个社会，充满了可见和不可见的各种规则，分成可见不可见的各种圈层，眼花缭乱而又总是让人无所适从，大部分人终其一生都是随波逐流，而非乘风破浪。
归根到底，没有心中的那一点“定”。
没有种下，没有不断发现，没有为之坚持。
没有，就是npc；有，就是可以围绕它一点点生长出来新的可能性，有一天会成为打开新世界的一条条路，一把把钥匙，然后问着：
“去吗，配吗，这褴褛的披风
战吗，战啊，以最卑微的梦
致那黑夜中的呜咽与怒吼...”
最后收归长音：“谁说站在光里的才算英雄...”
...
了解了故事的内核，《孤勇者》其实并不是个难理解的事情，难描述的故事。甚至这个故事已经在这一段唱完就已经展开了画面，也会是个...
“是个听众都会爱上的故事。”说完，邓柯都有些惊讶于自己给出了这么高的评价。
毕竟听众这个词可太广了。
要做到一首歌说听众都会爱上，首先起码得让听众有百分之七十以上的满意度吧：而这个标准看下来，《孤勇者》倒也确实是仅仅是听旋律就很抓耳，节奏也很不错。
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