荒诞且现实的世界与他对峙着，任何人都不会顺从张扬，他也只能无奈，他不想要孩子，反而接连生，他不想爱人，有人爱着他，这让他不得不爱……
到达沈阳后，张猛忍不住问：“导演，《一次别离》想要表达什么？”
张扬问众人：“你们有信仰吗？”
众人想着，以前信仰红色，信仰佛教，信仰保家仙，听导演这么问，他们不禁反问自己，真的信吗？
《一次别离》是对信仰与亲情的拷问，也是张扬表达自我的电影。
他说：
“记得小时候，我妈打了我一顿，当时我想离家出走，我跑到寺庙里，有一个大和尚出来，他给了我一些水喝。”
“我当时问大和尚，佛祖这么善良，为何不保佑我不被打。”
“大和尚回答我，佛渡有缘人。”
“我问：怎么成为有缘人。”
“大和尚拿出一本《金刚经》，他说，只要学了金刚经就能成为有缘人。”
“我说：我学。”
“大和尚说：六十块钱。”
众人忍不住哈哈大笑起来，佛渡有缘人，这有缘人要有钱，当然！有些和尚做的很好，有些和尚开豪车，睡美女。
这是张扬童年经历，同时也在他心里埋下对宗教的质疑，所谓放下屠刀，立地成佛。
那么张扬想问佛：这个杀人的人，还没有获得被害者的原谅，佛怎么可以先原谅？
这就像西方的宗教，被害者没原谅罪犯，上帝先原谅了。
思想丰富的人常常苦恼，张扬的回忆支离破碎，他回到东北，站在铁西区的艳粉街，有人的地方就会有妓女，他痛苦的思想，源自于在巴黎，张扬曾经遇到老乡，她们为了生计，出国做妓女。
这是现实，也是残酷。
生活幸福的女人，不会远赴万里出卖自己肉体，就像电影寄生虫一样，底层被生活压的不堪重负，频频按着红灯，上层视而不见。
张扬拍摄《一次别离》是吃力不讨好的事，国家认为这是出丑，优美的景色不拍，为何要拍工人集会，为何要拍信仰已死？
作为东北人的儿子，孙子，他并没有感觉到耻辱，大家都是为了生活，都不容易。
回酒店的路上，张扬告诉杜杰：“电影开始仰拍蓝天，这是天，电影结尾拍摄黑土地，镜头俯拍一颗小草，一抹阳光照在上面。”
“《一次别离》始于天空，终于土地，我们的信仰不在，我们还要活着，我的爷爷铲地时弯着腰，面朝黄土时，他也要抬头看看天空。”
“我们东北人就像小草，任凭风吹雨打，我们都要活着，在这片天与地之间，天空我们要仰望，土地是现实生活，虽然现实生活让我们绝望！”
“我，你，他，改变不了现状，我们要学会在绝望中生活下去，以天地为舞台，拍摄这部电影。”
张猛的眼角流出泪水，看到铁西区，看到艳粉街，听到巴黎的女人，痛心！
可是，又如何？
太阳照常升起，生活还要继续，我们寻找着生活意义，当我们寻找不到时，《一次别离》表达：寻找本身就是生活的意义。
……
当他们到达火车站时，张扬想要安哲拍摄的《尤利西斯的凝视》，他讲给众人听：“安哲也擅长拍长镜头，特别是360度环绕长镜头，他把所有场景和人物都表达出来。”
“《尤利西斯的凝视》有一幕镜头，成年的导演，回到故乡的车站，在车站他遇到年轻的妈妈，上一幕还是现代，通过画外音，很快几十年前人的装扮出现，一队队士兵出现在画面中。”
“这就像在电影里变魔术。”
杜杰笑出来：“导演，人家也说你在电影里变魔术，你开创了环绕轨道运动镜头。”
“你还开创了人类最高级的灯光与肤色结合，现在很多国家把《命运之门》列入电影教科书，你对电影的贡献，比国内这些导演加一起还大！”
张扬摆摆手：“这些都无所谓，只有生活不如意，才会回忆往昔的荣光，我们要拍《一次别离》，曹哥，这部电影回忆，幻想，超现实都是黑白，现实是彩色。”
“集会场景时，整个场景是红色和黑色，红色代表控制，黑色代表权力，在权力的控制下，工人集会被压制！”
曹久平是《我的父亲母亲》美术，他第一次与张扬合作，听到他的话，曹久平汗毛都立起来，这张扬太敢表达了，这极度讽刺了政府。
当然！张扬对色彩的运用非常准确，这是国际上公认的great master，张扬是可以和黑泽明平起平坐的色彩大师！
“导演，你这样会让人联想到二战时期德国，是否把红色去掉，上面会被刺痛！”
“红色是准确的，只有这样表达，才能体现出信仰已死，我知道我会被骂，就像费里尼拍《甜蜜的生活》一样，费里尼表达：信仰已死，上帝也死了，这部电影在意大利上映时，费里尼被千夫所指。”
“我不怕被骂，就这样。”
张扬再告诉他们：“帽子，是导演的权力，当火车遇到故障，导演也野外睡着后，他陷入回忆，这时镜头从左往右移，中远景妈妈出现，身后是老家的房子，有牛，还有狗，继续向右移，年轻的奶奶出现，随后一阵一阵烟雾，老家的房子燃烧起来。”
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